Как сделать мультфильм с помощью нейросети
Мультстудия Genosai делает короткий мультфильм под ключ: сюжет, постоянные герои, сцены, голос рассказчика и музыка. Главная задача анимации — чтобы герой не менялся от кадра к кадру — решается карточками персонажей, которые идут эталоном во все сцены.
Обновлено: 31 июля 2026 г.
- Герои не меняются — Сначала студия рисует карточку каждого персонажа, вы её утверждаете, и дальше она идёт эталоном во все сцены. Лиса остаётся той же лисой от первого кадра до последнего.
- Мультфильм целиком — Сцены, голос рассказчика и музыка склеиваются в один готовый файл. Монтировать самому ничего не нужно.
- Пять стилей анимации — Объёмный 3D как в больших мультстудиях, плоский 2D, аниме, пластилиновый или акварельный — выбираете вы.
- Голос рассказчика на выбор — Kore — тёплый женский, хорош для сказок на ночь. Charon — уверенный мужской для приключений. Есть также Puck и Leda.
- Сразу в соцсети — Под готовым роликом появляются кнопки выгрузки в YouTube, TikTok, ВКонтакте и Instagram — публиковать можно прямо оттуда.
- Две сметы вместо одной — Сначала небольшая на карточки героев, потом основная на сцены. Вы за малые деньги смотрите персонажей и лишь затем запускаете дорогую часть.
Пошаговая инструкция
1. Шаг 1. Заводим аккаунт
Откройте сайт Genosai и зарегистрируйтесь по почте или через быстрый вход. Регистрация бесплатная, карту привязывать не нужно. Новым пользователям начисляется небольшой стартовый баланс кредитов, чтобы попробовать сервис.
2. Шаг 2. Заходим в студию
После входа вы попадаете в студию — это ваше рабочее место. Наверху есть вкладка «Агенты». Нажмите на неё: здесь живут готовые помощники, каждый под свою задачу.
3. Шаг 3. Находим Мультстудию
В галерее агентов выберите категорию «Видео» или введите в поиске слово «мульт». Нажмите на карточку с лисой — откроется чат. Каждый агент работает в отдельном диалоге и помнит только свою задачу.
4. Шаг 4. Рассказываем историю
Агент спросит: про что мультик, кто герои и как их зовут, для какого возраста, в каком стиле и формате, и каким голосом читать. Ответить можно одним сообщением. Чем понятнее сюжет — завязка, приключение, развязка, — тем лучше результат.
5. Шаг 5. Утверждаем карточки героев
Прежде чем снимать, студия нарисует каждого персонажа отдельной карточкой и покажет вам. Смотрите внимательно: цвет, одежда и характерные детали пойдут во все сцены без изменений. Не понравилось — скажите словами, перерисует.
Не пропускайте этот шаг ради экономии. Без карточек герои будут разными в каждой сцене.
6. Шаг 7. Проверяем баланс кредитов
Кредиты — это внутренняя валюта сервиса, ими оплачивается генерация. Баланс виден в шапке студии, там же кнопка пополнения. Мультфильм со звуком тратит заметно больше кредитов, чем картинки, поэтому загляните сюда до запуска.
7. Шаг 8. Смотрим смету и подтверждаем
Агент покажет карточку сметы: сколько сцен, озвучка, музыка и сборка. Пока вы не нажали «Подтвердить», не списывается ничего. Если сумма великовата, попросите шесть сцен вместо девяти или откажитесь от музыки.
Подтверждение принимает система, а не агент. Нажмите кнопку на карточке или напишите одно слово «подтверждаю».
8. Шаг 9. Ждём сцены
Студия снимает сцены по очереди, пишет голос рассказчика и сводит музыку. Анимация считается долго — на сцену уходит несколько минут. Вкладку можно закрыть и вернуться позже, работа не прервётся.
9. Шаг 9. Забираем мультфильм
Готовый ролик придёт одним файлом со звуком и музыкой. Нажмите на него, чтобы открыть на весь экран и скачать. Под роликом будут кнопки, чтобы сразу выложить мультфильм в YouTube, TikTok, ВКонтакте или Instagram.
Что делает агент
Мультстудия Genosai — это анимационная студия, которая делает короткий мультфильм под ключ. Вы рассказываете обычными словами, про что мультик и кто в нём действует, а студия придумывает сюжет, рисует героев, снимает сцены, записывает голос рассказчика, подбирает музыку и склеивает всё в готовый ролик.
Ключевая особенность — постоянные герои. Обычная беда самодельной анимации в том, что персонаж в каждой сцене выглядит по-разному: то лиса рыжая, то бурая, то в шарфе, то без. Здесь этой проблемы нет: сначала студия создаёт карточку каждого героя, вы её утверждаете, и дальше эта карточка идёт эталоном во все сцены. Лиса остаётся той же лисой от первого кадра до последнего.
Мультфильм собирается целиком, одним файлом со звуком и музыкой. Под готовым роликом появляются кнопки выгрузки в YouTube, TikTok, ВКонтакте и Instagram — публиковать можно прямо оттуда.
Стиль выбираете вы: объёмный 3D как в больших мультстудиях, плоский 2D, аниме, пластилиновый или акварельный. Формат тоже ваш — вертикальный 9:16 для Shorts, Reels и TikTok или горизонтальный 16:9 для YouTube.
Кому подходит
Родителям, которые хотят сделать сказку про своего ребёнка — с его именем, его игрушками и доброй моралью на ночь. Такой мультик стоит дешевле утренника и остаётся навсегда.
Педагогам и логопедам: короткая история, объясняющая правило или букву, работает лучше, чем объяснение вслух. Детским центрам и садикам — для соцсетей и родительских чатов.
Блогерам и каналам с детским контентом, которым нужен регулярный поток коротких историй. И бизнесу, который объясняет что-то сложное: мультик заходит там, где обычная презентация утомляет.
Отдельно — тем, кто пробовал делать анимацию сам и бросил из-за того, что герои разъезжались от сцены к сцене. Здесь эта задача решена механикой референсов.
Что нужно подготовить заранее
Ничего рисовать не нужно, но продумать историю стоит.
Первое — о чём мультфильм. Не просто «про лису», а что происходит: завязка, приключение, добрая развязка. Даже одна фраза вроде «лисёнок боялся темноты, а потом подружился со светлячком» уже готовый каркас.
Второе — герои. Кто они, как зовут, какие по характеру. Имена важны: они звучат в закадровом тексте и делают историю личной. Если мультик про вашего ребёнка, скажите об этом сразу.
Третье — для кого. Малыши до трёх лет, дошкольники, младшая школа, семейный просмотр или взрослый юмор. От этого зависит и темп, и лексика рассказчика.
Четвёртое — стиль и формат. Объёмный 3D выглядит дороже всего, плоский 2D — мягче и спокойнее, пластилин даёт домашнее тепло, акварель хороша для тихих сказок. Формат выбирайте по площадке: вертикальный для ленты, горизонтальный для YouTube.
Пятое — голос рассказчика. Kore — тёплый женский, хорош для сказок на ночь. Charon — уверенный мужской, подходит для приключений. Есть также Puck и Leda.
Если сюжета пока нет совсем, набросать его можно у копирайтера, а сюда принести готовую историю.
Пошаговый разбор диалога
Ниже реальная последовательность реплик, чтобы вы понимали, чего ждать.
Агент: Привет! Я — Мультстудия Genosai: делаю мультфильмы под ключ — сюжет, герои, сцены, озвучка и музыка. Чтобы начать, напишите: про что мультик, кто герои, стиль (3D, 2D, аниме, пластилин) и формат — 9:16 или 16:9.
Вы: Мультик про ёжика Тимошу, который потерял яблоко и искал его по всему лесу, а нашёл у бельчонка, и они поделили пополам. Для дочки, ей четыре года. Стиль объёмный 3D, формат вертикальный. Голос женский тёплый.
Агент: Отличная история — про дружбу и умение делиться. Прежде чем снимать, создадим карточки героев: так Тимоша и бельчонок будут выглядеть одинаково во всех сценах. Нужны две карточки. Смотрите смету.
Вы: подтверждаю
Агент: Готово, знакомьтесь. Ёжик Тимоша — тёплый коричневый, с рыжими иголками, в зелёном шарфе. Бельчонок — рыжий, пушистый хвост, любопытная мордочка. Утверждаем или что-то поправить?
Вы: Тимоше шарф сделай синий, а так всё нравится.
Агент: Перерисовал шарф. Теперь сценарий на семь сцен.
| № | Что происходит в кадре | Текст рассказчика |
|---|---|---|
| 1 | Осенний лес, ёжик катит яблоко | «Жил в лесу ёжик Тимоша. И было у него одно яблоко» |
| 2 | Яблоко укатывается под горку | «Но однажды яблоко покатилось и пропало» |
| 3 | Тимоша ищет между корней | «Искал он его под кустом и под ёлкой» |
| … | … | … |
| 7 | Тимоша и бельчонок едят половинки | «И яблоко, разделённое пополам, стало вкуснее вдвое» |
Читаем, правим до вашего «ок».
Вы: Всё хорошо, только в конце добавь, что они подружились.
Агент: Добавил. Смотрите смету на семь сцен, озвучку и музыку — до подтверждения не спишется ничего.
Вы: подтверждаю
Агент: Снимаем сцены… Пишем голос рассказчика… Композитор подобрал спокойную тему. Монтажная собрала мультфильм. Держите готовый файл — под ним кнопки, чтобы сразу выложить в YouTube, TikTok, ВКонтакте или Instagram.
Обратите внимание: карточки героев — не лишний этап и не способ потратить кредиты. Именно они удерживают персонажей одинаковыми. Если пропустить этот шаг, ёжик в каждой сцене будет новым.
Сколько это стоит
Фиксированной цены нет. Стоимость зависит от числа героев, количества сцен, их длины, а также от того, заказываете ли вы озвучку и музыку. Всё это агент считает сам и показывает в карточке сметы.
Смет обычно две: сначала небольшая на карточки героев, потом основная — на сцены, голос и музыку. Такое разделение сделано намеренно: сначала вы за небольшие деньги смотрите, как выглядят персонажи, и только потом запускаете дорогую часть.
Переписка стоит копейки — обсуждать сюжет, менять имена и править реплики можно сколько угодно. Кредиты уходят на генерацию. Видео заметно дороже картинок: одна секунда анимации стоит существенно больше, чем целое изображение.
Если сумма великовата, попросите сделать мультфильм короче — шесть сцен вместо девяти — или отказаться от музыки. Агент пересчитает. Пока вы не нажали «Подтвердить», не списывается ничего.
Частые ошибки новичков
Пропускают карточки героев, чтобы сэкономить. Это ложная экономия: без референсов персонажи меняются от сцены к сцене, и мультфильм разваливается. Пересъёмка обойдётся дороже, чем карточки.
Утверждают героя, который «в целом похож». Смотрите внимательно именно на этом шаге: цвет, одежда, характерные детали пойдут во все сцены без изменений. Поправить потом — значит пересоздавать всё.
Придумывают слишком сложный сюжет. Семь сцен по пятнадцать секунд — это около двух минут. Втиснуть туда историю с тремя сюжетными линиями не выйдет, получится скороговорка. Одна простая мысль работает лучше.
Меняют формат в середине. Формат единый для героев, раскадровки и всех сцен. Решайте в начале.
Просят надписи внутри кадра — имена героев, титры. Буквы нейросети рисуют плохо, они разъезжаются. Титры добавляйте поверх готового ролика в любом редакторе.
Заказывают очень длинный мультфильм одним куском. Сцена не длиннее пятнадцати секунд, а склейка идёт по двенадцать клипов за проход. Очень длинную историю студия соберёт в два прохода, но это дольше и дороже — лучше разбить на серии.
Чем этот способ удобнее, чем делать самому
Можно открыть видеомодель напрямую и просить сцены своими словами. Но тогда придётся самому решать главную проблему анимации — постоянство героев. Это значит вручную вести описания персонажей, передавать референсные изображения в каждую генерацию и следить, чтобы стиль не поплыл.
Агент делает это механически: карточка героя становится обязательным вложением в каждую сцену. Плюс он подбирает модель, переводит вашу русскую фразу в подробное английское описание кадра, держит единый стиль и формат, заказывает голос, музыку и сам выполняет монтаж.
Второе преимущество — структура истории. Завязка, приключение, добрая развязка — не украшение, а то, из-за чего ребёнок досматривает до конца. Человек, впервые пишущий сценарий мультфильма, обычно делает набор красивых сцен без сюжета, и смотреть это скучно.
С какими агентами сочетается
Мультфильм редко существует сам по себе, поэтому рядом обычно работают другие помощники.
Обложку для ролика на YouTube удобно собрать через обложки для YouTube — она заметно влияет на то, откроют видео или пролистают. Подпись к публикации в соцсетях соберёт SMM-пост, а короткий сценарий для ленты — сценарист Reels и Shorts.
Если нужна не сказка, а обучающий ролик с живыми кадрами, посмотрите обучающее видео. Для поздравления с персонажем подойдёт видеопоздравление, а песенку к мультфильму напишет песня на заказ.
Полный список помощников с описаниями собран на странице все агенты — там же видно, какие из них работают с видео, а какие с текстом и картинками.
FAQ
Почему нельзя пропустить карточки героев
Потому что именно они удерживают персонажей одинаковыми. Карточка становится обязательным образцом для каждой сцены. Без неё ёжик в первой сцене и ёжик в пятой будут разными зверями, и мультфильм развалится.
Какой длины получается мультфильм
Одна сцена не длиннее пятнадцати секунд, сцен обычно шесть-девять — это примерно полторы-две минуты. Более длинную историю студия соберёт в два прохода, но лучше разбить её на серии: так и дешевле, и смотрится живее.
Можно ли сделать мультик про моего ребёнка
Да, и это частый запрос. Скажите имя, возраст и как ребёнок выглядит — студия нарисует карточку персонажа и будет использовать её во всех сценах. Имя будет звучать в тексте рассказчика.
Какой стиль выбрать
Объёмный 3D выглядит дороже всего и нравится детям. Плоский 2D мягче и спокойнее. Пластилиновый даёт домашнее тепло, акварельный хорош для тихих сказок на ночь, аниме — для подростковых историй.
Можно ли добавить титры и имена героев в кадр
Нейросети пока плохо рисуют буквы, они разъезжаются в нечитаемую кашу. Титры и подписи добавляйте поверх готового ролика в любом бесплатном редакторе.
Сколько времени это занимает
Обсуждение сюжета и героев — минут пятнадцать. Генерация сцен, озвучки и музыки — заметно дольше, обычно от получаса. Вкладку можно закрыть, результат дождётся вас в том же диалоге.
Сколько это стоит в деньгах
Фиксированной цены нет: сумма зависит от числа героев, количества сцен и того, заказаны ли озвучка и музыка. Агент показывает смету до запуска, и до нажатия кнопки подтверждения деньги не списываются.